El+retrato

Con los más grandes, se hará hincapié en el descubrimiento cultural del retrato (pintura y/o fotografía). Se podrá empezar por la exploración táctil delante del espejo, después con los ojos cerrados, de su rostro: el volumen de la nariz, de los labios, la colocación de las orejas en relación con los ojos y la boca… (en torno a un cuarto de hora). Acto seguido, sobre formato A4, con un bolígrafo o rotulador negros de punta fina para poder hacer fotocopias de buena calidad y evitar las dudas y repeticiones que permite la goma, los niños harán grupos de dos. Uno dibuja, el otro hace de modelo (7/8 minutos con niños de 4-5 años, hasta media hora en primaria y colegio). El profesor guía con la voz. Para estar seguro de que el retrato ocupará la totalidad de la hoja, se empezará por dibujar los ojos y se verificará antes de continuar el “dictado”. El dibujo se hizo en el siguiente orden: ojos y cejas, nariz, boca, barbilla, orejas, cabello y cuello, para obligar a los niños a construir una cara, no a hacer un simple óvalo y rellenarlo.

El hecho de guiar con la voz, hace que el niño no se pierda en su observación y que mantenga la atención. Por ejemplo: “Mira bien el cabello, ¿lo tiene largo?, ¿tiene rizos?, ¿esconde las orejas?, mira a ver si tiene una mecha sobre la frente, si ocupa toda la frente o va hacia un lado…”.

El modelo debe estar lo más quieto posible y no intervenir, vea lo que vea en la hoja de su retratista. Esto exige un gran esfuerzo de concentración para todo el mundo. La clase debe estar en silencio. No debe oírse más que la voz del profesor que guía el dibujo. Terminados estos, se recogen sin que los vean los modelos y sin nombre ni del retratista ni del retratado. El profesor los enseña y el conjunto de la clase tiene que reconocer quién es el retratado. Normalmente se produce un momento de risas y comentarios. Se identifican por elementos objetivos: lunares, pendientes, algo en concreto o también aspectos subjetivos como: un cierto parecido en los ojos, el porte en general, etc.

El retrato de perfil aparece como más difícil. Cuando frente y perfil están bien entendidos, es posible trabajar a partir de obras del antiguo Egipto y/o de Picasso. A lo largo del proyecto, reproducción de pinturas y fotografías de revistas “alimentarán” el museo de la clase. Se analizarán y clasificarán. Poco a poco aparecerá la idea, en especial con Modigliani, Picasso y Dubuffet de que se pueden reconocer figuras sin parecerse.


 * A partir de fotos de clase**


 * El maestro/a toma fotos (varias por niño), en blanco y negro. Presentación y observación de los negativos: darse cuenta de que son caras, percatarse de lo que sea extraño, “reconocerse”. El niño escoge su foto preferida para revelarla. También se pueden hacer fotos con una Polaroid o, si es muy costoso, utilizar las fotos de carné que entregaron a principios de curso…
 * Posibilidad de agrandar la foto a tamaño A4 o mejor A3 y colorearla (pintura, rotuladores, tintas…): escoger colorear 1 ó 2 ó 3 ó… partes de la cara.
 * Posibilidad de construir series: collages a partir de su propia foto, de fotos de toda la clase, de niñas, de niños… (referencia al Pop Art, Andy Warhol…)
 * Posibilidad de recortar la foto o de fotocopiarla en bandas, para después hacer un collage poniéndolas en horizontal, vertical, oblicuo…
 * Fotocopia de la mitad del rostro: el niño debe dibujar la otra mitad (simetría, con las dificultades que ello implica…)


 * A partir de fotos de revistas o periódicos**


 * Búsquedas en revistas de caras: de frente, de perfil, … o de cualquier otro tipo. Selecciones.
 * Recorte y collage de mitades de caras y ensamblaje: ¡menudas cabezas salen!
 * Recorte de rostros y selección por criterios: niños/adultos/viejos, miedo/alegría/tristeza/extrañamiento/…
 * Dibujar el cuerpo correspondiente a cada cara y viceversa.
 * Transformar una cara añadiéndole elementos: lunares, un sombrero, barba, bigotes...


 * A la manera de…**

Arcimboldo, los surrealistas, puntillistas, Picasso, Van Gogh, Modigliani, Dubuffet…

Seleccionar, introducir documentación, reproducción de obras de arte.


 * En volumen**


 * con pasta para modelar, arcilla, (referencias al busto del Arte Clásico, escultura, Rodin, Giacometti… Niki de Saint Phalle…)
 * con masa quebrada, pan de hierbas… (“Te comería”).
 * Fabricación de máscaras: en cartón, bandas de escayola, bandas de papel encoladas (soporte globos, o balones de plástico), papel maché… (referencias al Arte Africano…)
 * A partir de frutas y legumbres.
 * De materias de recuperación: alambres, botes, conchas, pastas alimenticias…

Hacer… Hacer… un rostro que esté bueno (clavos de especie, canela en rama, anís en grano, mondaduras secas) un rostro imaginario (un monstruo…)

Y después presentarlos…Trabajo posible sobre la noción de marco… galerías de retratos…